Пять фильмов, получивших "Золотой глобус" и ставших потом культовыми

1. "В джазе только девушки", 1959 год. Режиссёр – Билли Уайлдер.

Рейтинг на IMDB: 8,4. Музыкальная комедия о побеге от мафии музыкантов, ставших свидетелями жестокого убийства, и во время побега вынужденных переодеться в женское платье и присоединиться к гастролирующему по Флориде ансамбля "Великосветский джаз красотки Сью". Парни попадают во множество нелепых ситуаций и еле удерживаются от флирта с партнёршами по ансамблю. Впрочем, последнее получается до поры, до времени. Картина до сих пор смотрится легко и с удовольствием, а ведь в своё время она вызвала массу споров о сексуальном подтексте, пропаганде гомосексуализма (нашлись критики, выдвинувшие фильму и такое обвинение), популяризации мафиозных структур, символизме, цинизме режиссёра и так далее. Со временем "В джазе только девушки" назвали непреходящей ценностью мирового кинематографа и фильмом без изъянов. Интересно, что из шести номинаций на "Оскар" фильм добился победы лишь в одной, "Лучший дизайн костюмов" - тут было без шансов, одни откровенные, без тени пошлости наряды Мэрилин Монро чего только стоят! А вот "Золотых глобусов" картина получила сразу три: "Лучший фильм (комедия)", "Лучший актёр комедии" (Джек Леммон) и "Лучшая актриса комедии" (Мэрилин Монро). Были ещё и "Грэмми", BAFTA и множество других наград. Вердикт: лучшее есть лучшее! Доказано, что практически всегда этот фильм поднимает настроение. А ведь производство картины нельзя назвать лёгким, можно вспомнить хотя бы то, что Монро во время съёмок фильма была "в интересном положении".

2. "Кабаре", 1972 год. Режиссёр – Боб Фосси.

Рейтинг на IMDB: 7,9. "Визитка" Лайзы Минелли, которая прекрасно "вписалась" в образ американской певицы Салли Боулз, которая в берлинском кабаре Kit-Kat club времён Веймарской республики переживает "бурный всплеск" в личной жизни. Несмотря на то, что за дверьми кабаре разразился настоящая политическая катастрофа, приведшая нацистов к власти, внутри кабаре всегда царила легкомысленная атмосфера вечного веселья. Любовная драма Салли, которая в итоге расстаётся со своим возлюбленным, является не самой важной частью этой антифашисткой картины, несущей солидную смысловую нагрузку. В 1995-м году фильм "Кабаре" был включён в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения, а в 2006-м - вошёл в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства. Получил три "Золотых глобуса" ("Лучший фильм", "Лучшая актриса" и "Лучший актёр"), семь премий BAFTA и восемь "Оскаров". Вердикт: едва ли не первый случай в истории кинематографа, когда развлекательный жанр претерпел определённые изменения, став уделять внимание не только форме, но и содержанию. Органичная смесь чудесной музыки, безукоризненной режиссуры и эмоциональной драмы.

3. "Пролетая над гнездом кукушки", 1975 год. Режиссёр – Милош Форман.

Рейтинг на IMDB: 8,8. Картина, повествующая о главной человеческой ценности - свободе. В семидесятых годах прошлого века стало модно снимать картины о практически запретных ранее темах, в том числе, о насилии. "Пролетая над гнездом кукушки" – фильм, в том числе, и о должностном насилии. Одна из лучших работ в карьере Джека Николсона, сыгравшего роль преступника, попавшего для освидетельствования в психиатрическое отделение больницы. Эго Рэндл Макмерфи - человек с большим сердцем и обострённым чувством справедливости, чья вера в себя постепенно рушиться, как, впрочем, и вера в людей. Об этой ленте можно долго рассуждать и спорить, находить в нём аллюзии на современное общество, оправдывать и обсуждать героев. Уже только это позволяет отнести картину к разряду гениальных и культовых. Интересно, что актёры некоторое время жили среди настоящих пациентов психиатрической лечебницы, внимательно за ними наблюдали, работая над своими ролями. Николсон прибыл на съёмки позже всех и не сразу понял, кто его партнёры по фильму, а кто - настоящие пациенты. Во время съёмок поощрялась импровизация, часто в не рабочее время камеры снимали ничего не подозревающих людей. Пять "главных" "Оскаров", шесть "Золотых глобусов" из шести номинаций (включая "Лучший дебют" Брэда Дурифа), шесть премий BAFTA, "Сезар" и "Грэмми" - вот далеко не полный перечень наград ленты, которая сразу после выхода на экраны была признана серьёзным явлением в американском кинематографе. Вердикт: помимо всех своих очевидных достоинств, эта исключительная картина стала прообразом кассовых лент нашего времени. Сто миллионов долларов для середины семидесятых - дорогого стоит!

4. "Сокровища Сьерра-Мадре", 1948 год. Режиссёр – Джон Хьюстон.

Рейтинг на IMDB: 8,4. Экранизация приключенческой истории, более напоминающей библейскую притчу, о настоящих ценностях, бренности суетливой жажды наживы, тщету человеческих устремлений и опасности, которую являет собой "золотой телец". В центре сюжета трое работяг, отправившихся на поиски золотого песка и попавших под влияние алчности. В итоге, один так и не смог справится с обуявшим его безумием, попытался убить товарищей, но при этом сам погиб. Добытое золото герои в итоге потеряют, но обретут надежду на спокойную и даже счастливую жизнь. Критики расхваливали картину с первого дня проката, буквально влюбившись в манеру повествования, игру главных героев и антураж местности - фильм действительно снимался на дикой природе за пределами США. Три "Золотых глобуса" и столько же "Оскаров" - не главные награды фильма. Главное - то, что ленту помнят и пересматривают до сих пор. Вердикт: тем не менее, больших кассовых сборов у ленты не было. Дело в том, что любимчик зрителей Хамфри Богарт едва ли не впервые перевоплотился в злодея, что осталось американцами непонятым. Но этот эксперимент дорогого стоит!

5. "Изгоняющий дьявола", 1973 год. Режиссёр – Уильям Фридкин.

Рейтинг на IMDB: 8,0. Классический фильм ужасов, рассказывающий о девочке, в которую вселился дьявол. Мать ребёнка, заручившись поддержкой местного лейтенанта полиции, пытается спасти дочь, однако довольно быстро понимает, что ребёнку требуется не врачебная помощь, а обряд экзорцизма. На помощь приходят два священника - молодой и теряющий веру в Бога и опытный, сделавший недавно страшное открытие. Впрочем, и они терпят неудачу, но один из святых отцов предлагает дьяволу интересную сделку, задумав перехитрить силы зла. Первый по-настоящему кассовый фильм об изгнании злого духа, собравший в прокате более четырёхсот миллионов долларов и породивший целое направление в жанре, был удостоен двух "Оскаров" и четырёх "Золотых глобусов": "Лучший фильм — драма", "Лучший режиссёр" (Уильям Фридкин), "Лучший сценарий" (Уильям Питер Блэтти), "Лучшая актриса второго плана" (Линда Блэр). Интересно, что роль одного из священников мог сыграть Джек Николсон. Вердикт: картина сделана очень профессионально, соблюдены все каноны жанра, зрителя пугают каждые несколько минут. Более того, христианский евангелист Билли Грэхэм утверждал, что в бобины для плёнки этого фильма вселился настоящий дьявол. Многие издания признали эту картину самой страшной за всю историю кино.

Разумеется, были и другие фильмы, внесённые в так называемый "Зал славы" премии "Золотой глобус", и таких довольно много. Мы выбрали лишь пять лучших, но вполне можно было сделать рейтинг из двадцати - тридцати картин. Добавим, что рекордсмен по количеству наград среди актёров - Джек Николсон, завоевавший шесть статуэток. Среди актрис лидирует Мерил Стрип, в коллекции которой восемь наград.